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Warrior de luto por la muerte de su creador Sixto Valencia


ESCRIBO BAJO PROTESTA.

Saludos. Cuando escribes una sección sobre la historia y cronología de los cómics, tienes que incluir cosas que no te gustan, como hoy: en el año 2005 se publicó la saga Armaggedon en el cómic Spawn. Con guiones de David Hine y trazos de Philip Tan, arrancó formalmente con el número 150 (ése dibujado por  Greg Capullo), aunque venía arrastrando subtramas de número previos, que habían dejado al engendro favorito de todos (ajá), despedazado... literalmente. Los fragmentos de Spawn en su mayoría fueron a parar al infierno, aunque uno de ellos tomó la forma de un niño en la Tierra. Tras recordarnos quién es realmente Spawn y para qué fue creado, y librar batallas y castigos infernales, Al consiguió escapar, sin saber que también había una lucha de poder en el cielo, que terminaría con el decreto de iniciar el apocalipsis. Sin embargo, al engendro le valió madre eso cuando supo que su amor imposible, Wanda, estaba en peligro y viajó en su ayuda, sólo para descubrir que (aquí viene el spoiler, decidan si quieren seguir leyendo) los hijos de su ex eran responsables de todo, porque eran Dios y Satán. Tras varias batallas más, Spwan recibió el poder para inclinar la balanza y enfrentar no sólo al diablo sino a los ángeles que buscaban dominar el cielo, pero no fue suficiente para enfrentar al enemigo definitivo, Judas Iscariote, que mató al engendro... y fin... se acabó ese horrible cómic y todos a su casa... ojalá. Spawn revivió como era de esperarse, gracias a la todopoderosa Madre y destruyó parejo ángeles, demonios y la Tierra, aunque después volvió a ser como antes. Casi. Porque Dios y el Diablo ya no tendrían injerencia en el mundo y los terrícolas vivirían con la conciencia de todo lo que pasó. Esto fue en el ejemplar 163, que marcó el final de la saga y contó de nuevo con trazos de Capullo. Este evento fue bien recibido por los fanáticos, aunque hasta nuestro spawnólogo local, Joel Stark, reconoce que ahí debió terminar el cómic, que desde entonces es basura (yo siempre lo vi así). Se puede conseguir en dos recopilados gringos y también fue publicado en México por Editorial Vid.

Para quitarnos el mal sabor de boca (más o menos), vamos con Wildstorm, que en el año 2003 decidió a darle su propio cómic a Mr. Majestic... ¿cómo que quién es ese? Bueno, para los que no lo conocían, fue uno de los muchos clones de Superman que tuvo Image en sus primeros años (1994 para ser preciso), creado por Jim Lee y H.K. Proger. Aunque en su defensa hay que decir que Lee siempre lo reconoció como una copia... perdón, homenaje al azuloso y aseguraba que pese a todo tenía su propia personalidad... ajá. Bueno, Majestic fue uno de varios personajes que en su momento guionizó Alan Moore cuando se llevaba bien con Lee, lo que lo hizo por corto tiempo un personaje de culto y Wildstorm aprovechó el impulso para darle su serie, escrita por el siempre ocurrente Joe Casey y su amigo Brian Holguin, que se soltaron el chongo y lo pusierona enfrentar amenazas cósmicas y efectuar hazañas que sólo un ser casi omnipotente podría resistir, como cambiar de lugar toda nuestra galaxia. La serie no fue un gran suceso, se canceló en el ejemplar 9, pero la crítica aplaudió su creatividad y le dieron una nueva oportunidad, curiosamente con una miniserie que hacía crossover con Superman, en donde Majestic se convirtió en el nuevo protector de Metrópolis. Esta sí fue un acierto de ventas y en 2005 recibió una nueva serie regular, con guiones de Neil Googe (inglés de buena reputación gracias a su trabajo en la revista 2000 AD) que también tenía ideas locas como extraterrestres que secuestraron toda la población de la Tierra. De nuevo buenas críticas... y cancelación, en el ejemplar 17. Ambas series, así como el crossover con Superman pueden encontrarse en compilados y como incentivo adicional, el trade de la primera incluye la historia escrita por Alan Moore. Eso es todo por hoy, el próximo lunes habrá efemérides. Hasta entonces y mis condolencias a Warrior.
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ORÍGENES #16

Usen la etiqueta Nalgas Frías Orígenes Cronología para saber cómo empezó todo. Si son bolsones, sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: En el año 1971, la O4 -agencia multinacional dedicada a lidiar con amenazas extraterrestres- secuestró a un piojoso del festival de Avándaro. Los motivos y detalles del rapto eran desconocidos... hasta hoy.
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Un tal Beto Mejía fue llevado a urgencias por la paliza que le dio su esposa.

SON GATADAS.


Saludos, paisas. Desde la salida del cómic regular de Catwoman, a mediados de los noventa (durante Knightfall), se hizo uno de los más populares de la batifamilia pero, hay que decirlo, se basaba más en la estética visual creada por el dibujante Jim Balent que en los contenidos; no eran malas historias pero tampoco relevantes o siquiera constantes. Con frecuencia, editores y autores intentaban darle una nueva dirección y Selina Kyle pasó por situaciones tan atípicas como mudarse a Nueva York y buscar un lugar en la política. Las dos veces que recuerdo haber visto noticias sobre Catwoman en las revistas especializadas se referían a su cambio de traje. En el año 2001, DC anunció por enésima vez una transformación del personaje, que partía de una nueva serie. Irónicamente, lo que llamó la atención de los fanáticos fue la presentación del nuevo traje de Gatúbela un par de meses antes del estreno del cómic, se alejaba de la clásica imagen que le conocimos durante décadas, ahora era vestuario negro de cuero, en la tendencia de finales de siglo. Pero a diferencia de lo que dije antes, había una justificación argumental, llevada por ese joven guionista que llamaba la atención de los batieditores: Ed Brubaker. Pero me estoy adelantando, el orden fue más o menos así: la primera serie terminó en el ejemplar 94, con la aparente muerte de Selina, aunque ya sabemos que no iba a ocurrir, entonces inició una serie de historias complementarias de pocas páginas dentro de Detective Comics, escrita por el propio Brubaker y arte de Darwyn Cooke que también haría los primeros números de la serie regular. Lo interesante de esta especie de miniserie es que retomó al personaje Slam Bradley, un detective más antiguo que Batman, surgido en Detective Comics #1, de la mano de los entonces desconocidos Jerry Siegel y Joe Shuster; en fin, él investigaba la sospechosa muerte de Selina, descubrió que no había tal y se volvió su socio.

Ahora sí, todo estaba puesto para la nueva serie, donde Gatúbela seguía financiando su vida con atracos, pero aceptaba sin ambigüedades que quería ayudar a la gente necesitada y tomó algunos barrios de Ciudad Gótica bajo su protección y lo bueno de esta serie fue que hizo la doble vida de Selina creíble y no un complemento. A esto hay que sumar el atinado cambio de vestuario y un rediseño de logo y tipografía que le dio independencia visual de los demás títulos de Batman. No digo que ya no formara parte de su familia, al contrario, se acentuó su presencia en ese universo a partir de la saga Hush, que ya discutimos hace tiempo y donde se consolidó por un tiempo su relación con Batman y conoció su identidad secreta. Su cómic también fue un tie-in de War Games. La etapa de Brubaker fue un éxito de ventas y crítica, pero no podía durar por siempre y tras tres años dejó el título, para firmar un jugoso contrato con Marvel, que ya sabemos acabaría en su larga etapa al frente de Capitán América. Pero ahora estamos con la gata y no es que le haya ido mal sin el Bru pero el editor no encontró un escritor de planta y de nuevo empezó a cojear el desarrollo del personaje, hasta que vino un nuevo cambio importante, con Crisis de Identidad y Crisis Infinita. Si recuerdan, les comenté hace tiempo que una de las cosas que Batman descubrió en esos eventos es que Gatúbela fue parte del lavado de cerebro de Zatanna y al parecer fue por eso que dejó su vida criminal. Cuando Selina lo supo no lo tomó bien, casi mató a la maga y consideraba volver a su vieja vida. Para rematar, comenzó un enfrentamiento con el jefe criminal Black Mask y eventualmente Gatúbela lo mató, lo que llevaría al evento One Year Later, del que comenzaré a hablar pronto. Por ahora es todo, felicidades a la abuela Catwoman por sus 75 años. Y antes de despedirme veamos los resultados de la encuesta, que coronaron a Supes y Lex Luthor como la mejor rivalidad. Adiós.

¿Quiénes tienen la mayor rivalidad?

Superman/Lex Luthor
  9 (40%)
 
Batman/The Joker
  6 (27%)
 
Superman/Batman
  5 (22%)
 
Lex Luthor/The Joker
  2 (9%)
 

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ORÍGENES #15

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Previamente: En el año 1971, la O4 -agencia multinacional dedicada a lidiar con amenazas extraterrestres- secuestró a un piojoso del festival de Avándaro. Los motivos y detalles del rapto eran desconocidos... hasta hoy.
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Más masculino que Burt Ward

NANANANANANA NANANANANANANANANANA ¡ROBIN!


Saludos, gente chispeante... es sexual. Continuando con los festejados del mes, hoy les hablaré sobre la miniserie de 4 capítulos Robin Year One, con trama de Chuck Dixon y guion de Scott Beatty, publicada por DC en el año 2001. Podrán imaginar que cuenta las primeras aventuras de Dick Grayson convertido en chico maravilla, pero no es una revisión de ideas viejas sino nuevas. Sin spoilear todo, aquí algunas novedades: el primer caso de Dick fue una serie de secuestros para trata de blancas (muy actual) y a diferencia de lo que siempre creímos, Batman escuchaba las advertencias de no involucrar un adolescente en su lucha contra el crimen, eventualmente le prohibió ponerse el traje y él, huyendo de Bruce, se unió a la Liga de Asesinos. Claro que al final todo salió bien y el dúo dinámico se reunió. Quizá lo más destacable de la miniserie es haber sido el primer proyecto importante en Estados Unidos de los artistas Javier Pulido y Marcos Martin, hoy muy solicitados... en Marvel Comics. Tuvo buenas críticas. Los mismos guionistas escribieron en el cómic Nightwing (números 101 al 106) en el año 2005, junto al dibujante Scott McDaniel, el arco argumental Nightwing Year One, que recontaba la transición de Robin a Ala Nocturna, de nuevo sin importarles mucho las historias previas. El cambio  más importante fue que Batman le quitó el empleo a Dick por ser incapaz de cumplir con todos sus deberes con los Titanes y la universidad -antes decían que fue él quien decidió alejarse de Bruce por considerar que sus métodos se habían hecho muy violentos-, también rehicieron su encuentro con su sucesor (Jason Todd) y suavisaron un poco su separación del murciélago, porque acabaron entendiendo los motivos de uno y otro, mientras que en la continuidad original pasaron muchos años casi odiándose.

Para redondear el post, mencionar que los mismos guionistas hicieron una secuela de Robin Year One, en el año 2003, esta vez Batgirl Year One, con la inusual cantidad de 9 episodios. Ya sin Pulido, Martin realizó el arte. Para variar, hicieron lo que quisieron con el personaje y va lo destacado: Bárbara fue una niña genio que se graduó de la universidad siendo apenas adolescente -lo que tenía más sentido al pensar en su futuro como Oráculo-; sin ambigüedades, la establecen como hija de Jim Gordon (no sobrina ni hija ilegítima) y es él quien indirectamente la orilló al vigilantismo, pues deseaba ser policía y Jim se lo prohibió para evitar los riesgos de la profesión. Dato curioso; tampoco la aceptaron en el FBI, en parte por la edad y en parte por chaparra... ¡en serio!. Es cuando decidió usar un traje modificado de Batman, aunque no en plan de homenaje sino burla; éste no lo tomó de buen agrado y en particular tuvo un muy mal inicio con Robin. En fin, no les contaré más porque es una buena historia, reconocida por la crítica, que vale la pena leer, en especial porque le da su lugar justo a Batichica como mujer fuerte e independiente, no una fanática de Batman como en sus primeros años. También aparecen en la miniserie Wildcat, Doctor Fate, Canario Negro y Jason Bard, el eterno amor de Bárbara en las viejas historias. Todos los cómics que comenté hoy pueden conseguirse individualmente y hay un recopilado gordo que incluye Robin y Bargirl Year One. Eso es todo por hoy, la próxima semana otro festejado. Adiós.
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Me niego a hacer un post completo




El experto ilustrador anonimo insiste en criticar las aventuras del polo mas frío ilustradas por el ruco, y como nuestra costumbre nos prohibe que los visitantes se vayan con las manos vacías le tenemos un regalito a nuestro fan número 1.




A los demas también les tengo su regalito, pero que no se desvirtue el post, es para medir la aceptación de una probable semana de apreciación de anonimos tarugos.








Huyan que se va a caer el changarro.

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Orígenes #14

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Diavolo es quien más festeja un gol del Cubo.

LUNES DE EFEMÉRIDES DE ABRIL.

Saludos. Este mes algunos rucos festejan sus 75 años y los recordaremos, comenzando con Robin, Dick Grayson, cuyo nacimiento oficial fue Batman #1, con fecha de primavera de 1940 (sin mes específico), aunque su imagen la conocieron poco antes en un ejemplar de Detective Comics, que sí tiene fecha de abril, por lo que en decisión salomónica lo tomaré como mes correcto. Igual que todo el universo batmaniaco original, se acepta a Bob Kane como su creador aunque es secreto a voces que el verdadero artífice fue Jerry Robinson. Dick Grayson es el arquetipo del sidekick e irónicamente el héroe clásico que más maduró a lo largo de su historia, sobre todo en los últimos 30 años. En el mismo Batman #1, tuvo su origen Catwoman, más conocida en México como Gatúbela -nombre tonto pero con buena recepción y no es más absurdo que llamarla mujer gato-, de nuevo un arquetipo, en este caso la villana seductora, con una relación amor-odio al héroe, pues si bien El Fantasma había tenido antagonistas femeninas, eran pasajeras, a diferencia de ésta que mantiene aún presencia constante. Como dato curioso, mencionar que en su primera aparición no usaba traje colorido sino vestido. Con todo y lo trascendente de Gatúbela, su origen se ve eclipsado por el otro villano que surgió en Batman #1, The Joker o el Guasón, archienemigo eterno del murciélago que rápidamente se coronó como el más sanguinario del género, siendo un asesino serial en una época en que un sólo muerto era algo terrible en un cómic. Tan grande fue su recepción entre el público que, tras matarlo en su segunda aparición, tuvieron que ceder a la presión y revivirlo. El Guasón es catalogado por buena parte de la crítica como el villano más importante en la historia de DC Comics, siendo el único que le hace mosca el último homenajeado del día, Lex Luthor, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en Action Comics #23. Considerado el némesis de Superman y, también hay que decirlo, el único que identifican los no lectores de cómics (quizá también Zod, porque piensan en Superman 2). Y a diferencia del payaso del crimen, Luthor sí ha sido una amenaza global en el universo DC. Ahora veamos la opinión de algunos Nalgas Frías sobre los celebrados.

-Casto:
Robin, el manto ha pasado por 4 (o 5 si contamos a la chiquilla blanca. O 6 si contamos a Jubilee del Universo Amalgalm) morrillos, y siendo junto con Bucky, el sidesick por antonomasia, es personaje que por si sólo ha logrado dejar huella en el mundo comiqueril, y sobre todo, en el universo del caballero de la noche. No me gustaría adentrarme en comentarios sobre Dick, Jason, Tim o el (genialmente escrito por Dios Morrison) Damian, porque. en sentido estricto sólo tendría que hablar de Verga HijoGris, así que sólo rindamos tributo al símbolo de aquél niño que busca justicia siguiendo los pasos del protector de Gotham, para después, como ave libre, continué la senda de justicia, ya sea como Agente de SHIEL... digo, Spiral o como Red Hood
Gatúbela, Michelle Pfeiffer. Eso es lo que mi mente imagina al escuchar o leer sobre dicho personaje. Este creo es el preciso momento para recordarles que no soy un dceíta converso y que los comics que he leído de DC, en su mayoría son de Batman, pero nunca alguno es.dónde realmente destaque o me impresione el personaje de Selina. So, me limitaré a decir por enésima vez que la pocas chichis, poca carne, poco chiste de la Hathaway como Catwoman, es posiblemente de mis pocas decepciones de la épica saga de Nolan en el cine sobre Bats. De los tebeos, tío, pues prefiero a Felicia Hardy. Excelsior.
Joker, hablar de él es hablar de Batman. Posiblemente es el villano más icónico popular y reconocible de los comics para el mundo. Lo hemos visto en la pantalla grande y en la chica. En series animadas, videojuegos y todo tipo de parafernalia. Se le han dedicado muchas letras al príncipe payaso a lo largo de estos 75 años, que lo que nosotros digamos sólo será redundar en ideas ya existentes y esa es, el mayor reto que quién lo escriba se encontrará; sólo bastaría con preguntarle a Snyder y a Ayer en estos días. BTW, grande Brian Azarello, ahora que Televisa publique su Joker, debe ser compra segura, del escritor que en el "Flashpointverse" nos sedujo con. su Martha Wayne.
-Vonice:
Si escribo sobre quién los creó...¿le tumbo la chamba al Oscar, o se la ahorro?.

-Diavolo:
recuerdas a un DuranB y sus portadas con madre???

Eso es todo, la próxima semana algo diferente. Hasta entonces.
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ORÍGENES #13

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Previamente: En el año 1971, la O4 -agencia multinacional dedicada a lidiar con amenazas extraterrestres- secuestró a un piojoso del festival de Avándaro. Los motivos y detalles del rapto eran desconocidos... hasta hoy.
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Como regarrote de bodas Diavolo pidió...

Going Clear: Scientology & The Prison Of Belief






Documental de HBO dirigido, escrito y producido por Alex Gibney, que parte de la investigación hecha por Lawrence Wright para su libro del mismo nombre, sobre la """""""""""""religión"""""""""" conocida como Cienciología, conocida por haberle hecho cosas raras a las mentes de dos de sus más conocidos miembros: John Travolta y Tom Cruise, y por haber sido explicada en un episodio de South Park...de manera sorprendentemente acertada.


Inicia con un resumen de la vida del fundador L. Ron Hobbard, un escritor de ciencia ficción en la era de la Gran Depresión, a quien no pierden tiempo en pintar como un mentiroso. Hobbard literalmente se ganaba la vida escribiendo grandes cantidades de pura mamada (tiene el récord Guinness de mayor número de obras publicadas). Peleó durante la Segunda Guerra Mundial, y regresó presumiendo haber sido un gran héroe que hundió dos barcos japoneses y que estuvo varado en altamar...cuando en realidad solo fue un pelmazo al que mandaron a casa tras bombardear accidentalmente una isla mexicana.



Al regresar a E.U. pasó un tiempo con Jack Parsons (otra fichita), quien fue un exitoso ingeniero de cohetes/miembro del culto satánico de (otro loco) Aleister Crowley. Si hablo de este par podría aventarme otro post. Confórmense con saber que el primero quería hacer invocaciones demoniacas utilizando las misiones al espacio, y que el segundo era un ebrio que inventó su propia religión para gozar de placeres carnales y demás. 

Hobbard se hizo asistente de Parsons, y tras un tiempo huyó, pero no con las manos vacías. Se llevó a su novia, y la idea de que el verdadero billete estaba en eso de fundar una religión (pues no pagan impuestos). Se casa con esta mujer y tienen una hija, a la par de que comienza a escribir las bases de su religión, un libro llamado Eugenics, que tomó elementos fantásticos de varias de las novelas que había escrito. La esposa desde aquí empieza a contar historias de abuso físico, y del pobre estado mental del tipo, ejemplificado con la ocasión en que él robó a su hija, se la llevó a Cuba y la abandonó con una pareja de personas mentalmente discapacitadas, para después llamar a la esposa para decirle que la había matado y cortado en cachitos...y luego hablarle para decirle que no era cierto...y luego llamarle para decirle que siempre sí (esto continuó un rato).

El wey lanza su libro y se vuelve una sensación por todo el país, pues está llena de principios de autoayuda de esos que le encantan a la gente por cinco minutos, y efectivamente, después de un tiempo pasó de moda y Hobbard tuvo que envolverla en una nueva presentación, que es lo que ya se conoce como Cienciología. Le metió más lana, la parte organizativa, y lo más importante, la estructura en la que cada miembro puede ir subiendo niveles de "iluminación", a cambio de decentes sumas de dinero para cada curso.

Con esto Hobbard ya se llena los bolsillos, pero al mismo tiempo los de Hacienda empiezan a investigarlo, así que decide huir ir a investigar antiguas civilizaciones en altamar en uno de sus barcos, cuya tripulación estaba conformada por varios jóvenes cienciólogos que recibieron invitaciones para unirse a la extra-especial Sea Organization, en donde EN VERDAD podrían cambiar el mundo limpiando la cubierta del barco. Hobbard pasó así sus últimos años, hasta su muerte en el 86.

Y pues ya, se murió él y todo el dinero se perdió y se acabó el culto...NADA, QUÉ.

El ruco no dejó a un sucesor designado, y el único que le entró al quite fue un joven emprendedor que había sido mano derecha de Hobbard desde los nueve años: un tal David Miscavige, cuya primera labor fue anunciar que Hobbard había alcanzado un nuevo nivel espiritual, por lo que había tenido que desechar su forma física (...). Él no solo ha continuado el legado de locura y paranoia de Hobbard, sino que lo ha llevado a nuevos extremos. 







De acuerdo a políticas escritas por el mismo Hobbard, Miscavige ha convertido a la Cienciología en una organización multi-billonaria (siendo ya reconocidos como religión por Hacienda, después de un conflicto descrito en la cinta en la que la agencia gubernamental salió perdiendo, ya no pagan impuestos, a la par de que siguen recibiendo donaciones de miles de dólares de sus miembros y le pagan a sus empleados en centavos), abusiva contra sus miembros (tienen un "campo de rehabilitación" para los miembros quejosos en donde pasan jornadas de trabajo de 30 horas) y vengativa contra los pocos que se han atrevido a salirse (guardan expedientes de todos los miembros, que después son revisados en busca de información comprometedora que puedan usar en su contra, realizan campañas de desprestigio, mantienen vigiladas a las personas, les ponchan las llantas, les desacompletan los pares de calcetines, etc.).

Toda la historia es contada a través de los testimonios de varios ex-miembros, desde achichincles hasta algunos que fueron de los cabecillas, aunque todos tienen elementos en común. Uno es que estaban conscientes de que muchas de sus enseñanzas eran pura basura, pero se mantenían porque a final de cuentas lo vendían como una manera de ayudar al crecimiento personal...hasta que llegan a los niveles más altos y les sueltan la sopa sobre la base de sus creencias, que va exactamente así (en serio):




Ahora, aquí es importante mencionar algo que reconocen dentro de la cinta misma: cualquier creencia de cualquier religión puede sonar ridícula para algunos. El problema con la cienciología es que solo revelan todo esto hasta que los miembros están bien metidos (!!!!!!!), porque, si fueran directos y lo mencionaran desde el inicio, ¿cuánta gente se quedaría?

Por último, todos cuentan que fue alguna experiencia particular, algo ya verdaderamente jodido, lo que los hizo abrir los ojos y cortar lazos. Para una mujer fue el ver a su hija de meses en una cuna llena de orina en las instalaciones en donde tenían a los hijos de los que mandaban al Rehabilitation Project Force. Para otro hombre fue el recibir una patiza del mismo Miscavige frente a otros miembros (a quienes tenía viviendo en un lugar conocido como "El Hoyo"). Para otra mujer fue el ver cómo su hija cortó cualquier contacto con ella tras ser declarada como una Persona Supresiva por la iglesia.

Hay muchos horrores más. Sobre Hobbard, sobre Miscavige, sobre los mismos entrevistados, sobre Travolta y sobre Cruise, aunque no pintan de la misma manera a estos últimos dos. A Travolta lo pintan como alguien con demasiado miedo a la información que tienen sobre él como para alejarse, y a Cruise...ay wey. A Cruise lo pintan como el epítome de la cienciología. Como alguien que ya está completamente perdido en el lavado de cerebro, de acuerdo a opiniones de los mismos ex-miembros que reconocen en él la misma expresión de euforia forzada que ellos tuvieron:


Cruise además es mostrado como alguien que gustosamente aprovecha todos los lujos que la iglesia le proporciona, que van desde autos y jets, hasta novias. Además cuentan cómo la misma iglesia se encargó de alejarlo de Nicole Kidman, pues la veían también como una Persona Supresiva (por ser hija de un respetable psiquiatra australiano), y de lavarle el cerebro a sus hijos.

Ahora, siendo un documental, debería mostrar una versión más o menos objetiva de los hechos y dejar al espectador el sacar sus propias conclusiones, y Going Clear no hace esto. Desde el principio se va por el lado de pintar a Hobbard como un estafador, y a los líderes como desquiciados. Aunque eso sí, reconoce que los miembros son simplemente víctimas de su propia fe, de su necedad y necesidad por creer en algo que podría ayudarles.

Ahora, el pedo es este: ¿qué tan objetivos podrían ser si ninguno de los miembros activos de la iglesia aceptó dar entrevistas?

Y peor aún, ¿cómo no verlos a ellos como villanos indiscutibles, si al estrenarse la cinta los involucrados en su creación, y hasta los críticos que la reseñaron, fueron víctimas de las mismas tácticas de intimidación y desprestigio de las que son acusados en ella?


Recomiendo mucho verla, pues incluso si ya están familiarizados con las prácticas del culto, la cinta presenta toda la información en una narrativa muy fluida de dos horas que se pasan rápido, y no hay nada como ver y escuchar el testimonio directo de los involucrados. Le doy 4 Tom Cruises Riendo Desquiciadamente.



Y no se vayan sin su número musical de cortesía:





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