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RESULTADOS DE LA QUINIELA.

Saludos. tristemente los presagios de los otros desgraciados Nalgas Frías se cumplieron y las güilas ganaron la final del futbol mexicano... personalmente los hago responsables por mandarles buena vibra, jojojojo. Ni modo, me queda el consuelo que sólo ellos serían campeones en una de las temporadas con más pobre calidad en la historia. Y no sé que sea peor presagio, si su victoria o que el pronóstico exacto lo diera Vomice... aterrador. Se hizo acreedor a una aparición en Archivos Secretos y una colección de chicles usados y como a él si lo veré en algún momento, voy a guardar su premio para dárselo en persona. Adiós.
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Diavolo al borde de un orgasmo necaxista.

IN DA JAUSE (2).

Saludos, vatitos kon madre. La semana pasada vimos el megaevento House of M, hoy analizaremos lo relevante de sus tie-in. Los cómics que se afiliaron directamente a la saga fueron: Uncanny X-Men, escrito por Chris Claremont, que se limitó a contar aventuras de los mutis ignorados por la serie central; Wolverine, que narraba la vida del garritas como remedo de Nick Fury; Incredible Hulk, donde descubrimos que Hulk existe en ese universo, pero ha estado lejos de los conflictos debido al autoexilio que se impuso Banner en Australia, pero pronto se verá obligado a intervenir; por último, Captain America, Black Panther y Cable and Deadpool, participaron con sólo un ejemplar cada uno. Además hubo miniseries, la más relevante, Spiderman: House of M, escrita por Mark Waid y Tom Peyer, con arte de Salvador Larroca, narrando la vida de Peter exitoso y amado por el público -creyendo que es mutante-, siendo lo más notorio que en ese mundo Gwen Stacy no murió y seguía a su lado y aunque se supone que era una vida perfecta, aquí supimos que incluso en las mejores condiciones el viejo Parker no acaba de ser feliz. También interesante, por lo curioso del concepto, fue Fantastic Four. House of M, donde fue la familia Von Doom quien obtuvo poderes... usando los cadáveres radiactivos de Reed Richards, Sue Storm y John Jameson (sí, ése), siendo el único sobreviviente Ben Grimm, que aquí era llamado "It". Esta alineación, llamada Fearsome Four, mantenía relaciones cordiales con la casa de Magnus, aunque era más bien un servilismo que, como era de esperarse, no satisfacía a Doom, lo que lo llevaría a un conflicto, del que no les doy más detalles por si no lo han leído.

En Iron Man: House of M, con guiones de Greg Pak y trazos de Pat Lee (presumiblemente) vemos como Tony Stark es respetado entre la comunidad mutante por su inteligencia y utilidad, ya que en un equivalente al viejo mundo, aquí su tecnología es usada por la milicia, pero para mantener a raya a los homo sapiens. Y al igual que en la otra realidad, Tony terminó harto y decidió hacer algo al respecto, creando una armadura de combate, aunque como dato curioso hay que mencionar que no la llama Iron Man. Por último tuvimos Mutopia: House of M, escrita por David Hine y dibujada por Lan Medina, que sustituyó al cómic District X, que si lo recuerdan, era la serie protagonizada por Bishop y su compañero policía, sólo que en este mundo ambos tratan de evitar un ataque terrorista del Movimiento Humano de Resistencia. Cabe decir que, salvo esta última, que no se relacionaba en nada con la saga central, las demás se alejaban del concepto original de House of M, en particular las de Iron Man y Spiderman debieron ser más cuidadas porque no encajan del todo con lo que vimos en la miniserie de Bendis. Además de esto, hubo una edición especial de The Pulse, que se imprimió en papel similar al del periódico y daba notas del mundo de House of M. En México, el tie-in de Wolverine se publicó en su cómic regular casi al mismo tiempo que los dos recopilados de House of M, mientras que las miniseries y ejemplares que mencioné al principio aparecieron, junto al preludio del cómic Excalibur, en un omnibus; el número de The Pulse fue insertado dentro de las páginas del tomo 2 de la miniserie central. Por cierto, si alguien quiere los originales también los tengo a la venta, pregunten, pregunten, jojojojo. Eso es todo por hoy, pero la próxima semana veremos las consecuencias del evento en el universo Marvel, hasta entonces.
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ARCHIVOS SECRETOS #56

Si se perdieron los números pasados usen la etiqueta Archivos Secretos de Nalgas Frías o Cronología. Si son bolsones sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: El año 1949 los gobiernos unidos de la Tierra crearon la O4, cuya misión es enfrentar y eliminar la amenaza extraterrestre que habita el Polo más Frío. Sin que ellos lo imaginen, del otro lado del mundo ocurren eventos que afectaran su lucha.
Oscar
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Ya nadie se acuerda que yo fui el primer corresponsal de este lugar...


Saludos desde el infierno, o séase desde la oficina de gobierno en la que trabajo. Si están leyendo esto es porque he vuelto a postear. Tarde y sin sentido como siempre, y más desnudo que nunca.

Pues como sabrán, ya se está acabando el año y tengo que cumplir con cierta cuota anual para recibir mi ración de peyote para olvidar la mala vida en este campo de concentración llamado mundo godinez. Así que cómo en diciembre se acostumbra ser nostálgico, pues dejémonos llevar y lean este post dedicado a lo que dejo este año en materia de eventos comiqueros en la tierra de la raza cósmica.

Aunque para ser honestos, cosa que como abogado estoy casi obligado a no ser, sólo hablare de algunos eventos de chilangolandia, y realmente esos algunos, son sólo dos.

En fin, es innegable que vivimos tiempos de renovación y máxima exposición del mundo comiqueril y sus adaptaciones a otros medios, por la que la exposición que han sufrido nuestros personajes nacidos de la viñeta se da en prácticamente todos lados, lo que se refleja en los casi 100 títulos mensuales (más compilados, ediciones especiales, etc.) que se publican en nuestro país, las 4 a 6 películas al año basadas en historias que tienen su génesis en el noveno arte, sin dejar de lado las series de televisión, playeras, accesorios para móviles, parodias porno y cuanta madre se pueda vender, y sí, ello ha generado una explosión de la que se benefician muchos. Y así, ahora tenemos un par de eventos de calidad, aunque con diferentes enfoques.

En el camino perecieron por méritos propios y ajenos eventos como la malograda Comic Con México y la extinta Expo Comic MX, que por allá del 2011 intentaron formar eventos donde conjuntasen cómics ciencia ficción y sus sub-mundos, así como vendedores. Está de más el profundizar en dichos eventos, que ya fueron reseñados por su servilleta  aquí, aquí y aquí.

En ese año lo que realmente sorprendió, fue que un evento como La Mole, que se había convertido en un tianguis de piratería, cosplayers que se podían clasificar en  semi-decentes, horrendos y cegadores, así como una y mil veces conferencias con el doblador (no es sexual) del Sr. Burns o el guey que cantaba el tema en español de DB, regresará a contenidos de corte historietísticos cuando Ignacio Septien, organizador de dicho evento, anunció la visita al evento de Arhur Suydam, conocido por sus portadas zombies en Marvel.



Y así, a partir de esa fecha, el evento fue recuperando sus raíces, y empezó a invitar a más artistas, e incluso, el año pasado organizo su primer evento en el WTC, dejando el recinto de Expo Reforma (que siempre tendré mucha peste y vómito que decir de ese lugar) para dar la bienvenida a invitados varios, entre ellos Greg Capullo y Dan Slott. Y este año, se quedaron en definitiva con dos eventos en el aposento ya mencionado de la Avenida Insurgentes.


La Mole Comic Con
2 ediciones (Marzo y Noviembre)
WTC Ciudad de México

El evento contó con dos ediciones, la de marzo y la del mes de noviembre, y el nivel de los invitados en ambas se mantuvo, teniendo en el tercer mes del año nombres tales como Brian Bolland, Mark Waid, Brian Azarello, Greg Land, Joe Staton, Joe y Paolo Rivera mientras que en el penúltimo mes, gente como Peter David,  Jim Starlin, Marv Wolfman, Stjepan Sejic, Ron Marz, Andy Lanning, Fred Van Lente, Gene Ha, Kyle Higgins, Ian Churchill, Chris Burnham, Ramón Perez, Carlos D'Anda, y el genial Chris Giarrusso, así como a la voz de Mario, Charles Martinet. También estuvieron los artistas mexicanos habituales como Víctor Olazaba, Alex Sinclair, Paco Medina, Edgar Delgado, Mario Guevara, Raúl Valdés, Salvador Velázquez y Óscar Bazaldúa.



En ese apartado, no cabe duda que los organizadores lo están haciendo muy bien, trayendo artistas de nombres grandes y conocidos, con lo que la variedad para el que visita existe y desquita el precio del boleto de entrada. Sin duda, el punto más fuerte del evento.

Además cuentan con una sección para artistas nacionales menos conocidos, dónde se encuentra cosas bastante interesantes (Z! es uno de mis favoritos, sus obras homenajeando a la épica de Heisenberg adornan las paredes de mi recamara), sin embargo, quedan muy relegados a ser relleno de un evento. Esa es la verdad.



Para estas ediciones, además del sketchbook (coleccionable con pin-ups de los invitados internacionales y coterraneos) de cada evento, contaron con portadas variantes que eran exclusivamente hechas para el evento. En marzo fue una portada de Campbell para Superior Spider-Man 29 USA y en la más reciente fueron hasta 4 portadas exclusivas con un Star Wars 1 a cargo de Carlos D'Anda, la primera parte de Batman End game de la serie regular de Snydey y Capullo, El séptimo número de Amazing Spider-Man gringo y el 2 de la misma serie en su versión mexica, ambas con portada de Humberto Ramos. Curioso la participación del artista más mamón de México y del mundo, ya que siempre le ha tirado de madres al evento, sin embargo su buena relación con la gente de la tienda Decomixado (también ya se peleo con David el de Fantástico) y con Arévalo, propiciaron su participación con las portadas variantes. ¿Será que próximamente vaya como invitado de honor? 


Esto de las portadas sin duda es un plus, que si bien, muchos exageran a la hora de mencionarlo, si es una buena idea empezar con este tipo de "coleccionables" exclusivos para un evento realizado en México. Importante ha sido, hay que decirlo, la participación de la tienda Decomixado para esta inciativfa y ahora también se suma Televisa, con esa fiebre de portadas variantes que recientemente se está dando en México.

Al respecto de la organización como tal, es dónde creo que también se ven avances. De marzo a noviembre hubo realmente una mejora en el sistema para obtener firmas de los personajes más solicitados entre sus invitados. Sin embargo, no todo es bueno, ya que en el recinto para las conferencias, o su apestoso concurso de cosplay, sigue siendo un desmadre.



Y si, los cosplayers siguen teniendo su lugar en este evento pero ha sufrido modificaciones a lo que ya era costumbre. Al traer a profesionales, además de la recreación visual por las mijitas que traen, se ha restringido esa mamada de que entraban gratis o a menor precio los disfrazados, lo que ha beneficiado en una disminución de situaciones vergonzosas, dignas de las pesadillas húmedas y crueles de Joel "el mimo" Stark.



El evento más reciente, además de los stand habituales de Warner, ScyFy y de coleccionables, ya estuvieron presentes stands de películas y series de tv, tales como Avengers Age of Ultron, Big hero 6 o Ultimate Spider-Man, lo que podría dar paso, en un futuro no muy lejano, a que en próximas ediciones, consigan traer a uno que otro actor relevante o no de dichas películas.

El tianguis ya no es tan pirata pero sigue caro. Creo que nunca he comprado o compraré algo a estos sujetos, no hay nada que en línea no se pueda conseguir, e incluso más barato. Pos estos.




Por último, el pasquin del mamonazo de Tovalín, Comikaze, cada evento cuenta con edición especial y panel, sin embargo como casi siempre, nadie los pela mucho que digamos y es más una retribución al ser Jorge el encargado (o era) de medios del evento en sí.



Para un evento que se anuncia como "la convención más IMPORTANTE de Cómics y Cultura POP en México" están haciendo valer su condición como tal, pero no es gran cosa si tomamos en cuenta que su competencia es nula, y aun está lejos de lo visto en eventos de los iunaited pero que de seguir mejorando, podría lograr algo similar. El papometro le da un 3.5 de 5 papas.




Pero no sólo de mainstream vive el comiquero, y eso lo sabía Luis Gantús (otrora organizador de la CONQUE) y compañía, por lo que también en 2011 llegó la primera edición de un nuevo evento que se centraría más en los autores nacionales y la visita de extranjeros con carrera larga y variada en el mundillo comiquero. El casto que les escribe asistió a la primera edición en el Centro Cultural España, y si bien, el espacio terminó siendo muy pequeño para la magnitud del evento (problema solucionado para la siguiente edición), cumplió con lo prometido, aunque con quejas con respecto de la elección de portafolios por la visita de CB Cebulski y el nunca quesque dedazo de Gantús. En el polo nos deslindamos de esas acusaciones, pero si fuimos quienes quemamos el departamento de Luis. 

En fin, pues este año, como cada noviembre llegó otra edición del FESTO y mi regreso a dicho evento como visitante, amigo y nalga.


FESTO Comic
Noviembre
En el marco de la FILIJ Ciudad de México
Centro Nacional de Artes

En su cuarta edición, y a los ojos de este que no visitaba el evento desde la primera vez, los avances son notables. El que se lleve a cabo en el marco de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en el Centro Nacional de Artes le da una exposición inmejorable.

Es un evento en el que uno puede conocer de primera mano, el trabajo de los talentos nacionales, muchas veces despreciado, pero que a partir de este proyecto, apoyado por la visita de leyendas y figuras relevantes del medio (en esta ocasión la visita de Sergio Aragonés, Horacio Altuna y Nicolas de Crecy ) hacen de este el evento que congrega calidad cultural en un mismo lugar.

Si bien, la relevancia de los expositores depende mucho de las relaciones que se tengan con Gantús, tampoco desmerece la participación de los talentos emergentes o que no son tan famosos, pero que enriquecen con sus propuestas (no todos) el medio nacional. Personalmente me dio gusto reencontrarme con el antiguo mesías de Televisa, ahora como coordinador general del evento, mi buen amigo David Rodríguez, lo cuál garantiza que el evento se organice aún mejor. El evento eso si, aún puede mejorar, por lo que de momento el papometro le otorga una calificación de 4 sobre 5 papas, esperando que siga siendo vitrina del talento mexicano.



Y  hay que decir que esta ocasión resultó especial para este blog, debido a que fue la primera participación de los (cuasi)talentos de casa: Vonice y Oscar, quienes en sus manos arrugadas, y patas de ave torpe, han realizado la obra maestra que será recordado como un hito en el medio, el Watchmen de nuestros tiempos. Como ya saben, se participo con nuestro one-shot "Monstroso", lo cuál a este que escribe lo llena de orgullo, ya que si bien, tengo una participación nula en la producción y realización del trabajo, decir que los Nalgas Frías han llegado a la consecución de un proyecto de dicha envergadura me alegra. Una felicitación a Morcant, Diego, Joel, Oscar y al pingu, con quién por cierto, lime asperezas, y me dedico mi cómic personalme... ¿¿¿¿¿¿ANGELO?????? 


Lo que se viene...

La Mole Comic Con (Del 13 al 15 de Marzo'15)

Hasta el momento para el evento del mes de marzo se han anunciado artistas como Greg Capullo, Clayton Crain, Joe Rubinstein, Chad Hardin y Norm Rapmund, pero suponemos que la lista se incrementará, teniendo pendientes aún uno o dos nombres del calibre de Capullo. Los rumores apuntan a Scott Snyder, ¿será?

FESTO Comic 2015 (5a edición)

Supongo que habrá 5ta edición y de nuevo en el marco de la FILIJ, así que posiblemente ahí nos veamos en unos 11 meses, para sangrar sus ojos y vomitar en sus mentes.


¿ Y la Epic-Con de Marvel-DC-Vertigo-MAD Televisa?

Hace ya un ratote (Marzo de este año) que Televisa lanzaba un enigmático "¿Dónde están los heroes?" y un logo de la Epic-Con México, que al parecer, aprovecharía que son los reyes de la licencias más grandes del comic licenciado americano, además de utilizar sus otras plataformas de comunicación (tv, radio, internet) para patrocinar, con rumores de traer grandes cacas del medio como Bendis, Hickman, Reis o hasta a Jim Lee, además de invitados de las películas comiqueras cercanas... y todo quedó en nada. 



Con la incursión de la editorial en el evento de Septien, podría parecer que este proyecto ha quedado totalmente enterrado, y el Giobas no se ha pronunciado al respecto, para bien o para mal.

Hay que decir que su página sigue activa para registrar datos, que al final del registro manda un mail que promete próximas sorpresas. Ajá. Aún seguimos esperando.

Cabe hacer mención de un evento que hubo en Monterrey con la leyenda viviente Stan Lee (quizás lo recuerden por ser padre de personajes como Spider-Man, Los Avengers o los Fantastic Four)pero los que fueron dijeron que salvo la enorme satisfacción de conocer a The Man, nada más valía la pena.

En fin, en lo que explota o no la burbuja, no queda más que disfrutarlo, que los beneficiados somos nosotros, aquellos que antes de todo el "boom" ya estábamos con este vicio, sea que tengamos diecitantos, veintes, treintas o milenios como Oscar, nos queda disfrutar a nosotros, la primera generación de la raza comiquera que hoy vive y esperemos que se mantenga por largo tiempo y los vastagos que dicha explosión cual big bang ha heredado.

Saludos gente y grillos, nos vemos mañana o el próximo martes, que son vacaciones y el casto is in da haus, goeys.
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¡LA QUINIELA!

Como deben saber todos los que no se apelliden Soto o Figueiras (¿esa madre es apellido?), la final del torneo mexicano de futbol se jugará entre los Tigres y las Güilas y aunque me caga el Tuca, siempre me cagará mucho más el américa, así que pronostico una victoria de los regios por marcador de 2-0... digo, tampoco voy a pronosticar goliza cuando es obvio que en los Tigres nadie anota. En fin, ya saben que pueden poner su propio marcador en los comentarios y quien le atine o se acerque más al resultado real se ganará una fina selección de chicles usados y una participación en Archivos Secretos. Recuerden que deben poner ganador y marcador global.
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Diego tiene hentai de Gokú con Vegeta.

IN DA JAUSE.



Saludos, machines y anoides. En 2005, dos cómics eran los más vendidos en Marvel, New Avengers y Astonishing X-Men y todos morían por un crossover entre ellos, pero había dos problemas con este último: tenía grandes atrasos por la lentitud del dibujante John Cassaday y le habían prometido independiencia al guionista Joss Whedon, que lo eximía de todo plan editorial. El escritor de New Avengers, Brian Michael Bendis, ofreció coordinar el encuentro y presentó un proyecto que se convertiría en el megaevento House of M. Con arte de Olivier Coipel, esta miniserie quincenal de 8 ejemplares comenzó en junio, tras una fuerte campaña publicitaria que auguraba un cómic que cambiaría totalmente el universo Marvel. Era verdad. Partía de lo ocurrido en el arco argumental Avengers Dissasembled, donde la Bruja Escarlata enloqueció y destruyó el grupo que alguna vez amó y, tras ser vencida, fue dejada al cuidado de su padre, el mutante Magneto. En continuidad, habían transcurrido seis meses y, como vimos en los títulos mutantes, Magneto y el profesor X ahora habitaban las ruinas de la isla-nación Genosha, cuidando a la loca Wanda. House of M comenzó con Xavier frustrado en sus esfuerzos por curarla y, sabiendo que tarde o temprano estallaría, recurrió a los nuevos Vengadores por una solución y, al ser un asunto mutante, llamaron a los X-Men. Al no ponerse de acuerdo sobre las opciones, todos viajaron a Genosha, sin saber que Quicksilver había puesto al tanto a su padre y, para cuando nuestros héroes llegaron, todo se fue a blancos... literalmente, todo desapareció y al segundo siguiente la realidad había cambiado en un mundo donde los mutantes eran la especie dominante del planeta y Magneto y su familia, la realeza del mundo. Nadie tenía memoria aparente del mundo pasado, pero Wolverine, jefe de seguridad global, poco a poco recuperaba sus recuerdos. Para no hacer el cuento largo, Logan buscó aliados, descubriendo que en esa realidad Cage organizó sus propios vengadores (aunque no los llamaba así) y tenían consigo una niña mutante, Layla Miller, que también recordaba y tenía el poder para que los demás lo hicieran.

Llegamos al punto de siempre: revelaré los detalles importantes de la saga, así que si no han leído House of M y prefieren no enterarse, dejen este post ahora. Cage y Wolverine reunieron un grupo, aunque recordar no fue agradable para todos, pues el truco de esta realidad era que habían obtenido lo que querían y algunos, como Spiderman o Ms. Marvel, eran mucho más felices de lo que podían ser en el mundo real. Ya reunidos, viajaron a Genosha y dieron la pelea definitiva, con muchos frentes interesantes, destacando Wanda contra el revivido Hawkeye (recuerden que había muerto en Disassembled), pero el momento cumbre fue descubrir que no fue Magneto sino Quicksilver la mente maestra tras House of M, lo que llevó a una pelea entre ambos y la furia de la Bruja, que en un arranque final dijo la frase que pasó a la historia: No more mutants. En el capítulo final descubrimos su significado: casi todos los mutantes perdieron sus poderes (comparativamente hablando, en realidad los importantes fueron pocos) y pocos recordaban la otra realidad. Aunque no está acreditado, es probable que el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, tuviera que ver con el guion, pues controlar el número de mutantes en su universo fue una de sus promesas desde que adquirió el puesto y fue justo lo que pasó. House of M fue malentendido al principio, decían que era sólo un What if gigante, pero confome avanzó quedó claro que tenía identidad propia y críticos y lectores lo respaldaron; fue el regreso de la empresa a los blockbusters, pues desde Seguridad Máxima sólo había minieventos enfocados en una familia de títulos, mientras que esta miniserie se expandió a cada rincón de Marvel, como veremos la próxima semana. En México, House of M se publicó en dos tomos de 4 capítulos, luego en recopilado, luego formato digest, así que si no la tienen es porque no quieren. La próxima semana le seguimos, el miércoles habrá quiniela y el viernes Archivos Secretos, no se lo pierdan.
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ARCHIVOS SECRETOS #55

Si se perdieron los números pasados usen la etiqueta Archivos Secretos de Nalgas Frías o Cronología. Si son bolsones sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: El año 1949 los gobiernos unidos de la Tierra crearon la O4, cuya misión es enfrentar y eliminar la amenaza extraterrestre que habita el Polo más Frío. Sin que ellos lo imaginen, del otro lado del mundo ocurren eventos que afectaran esta lucha.
Oscar
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¡30 años de Dragon Ball!


Es curioso cómo vuela el tiempo, el día de ayer estábamos ilusionados viendo las aventuras de un pequeño niño experto en artes marciales que tenía grandes aventuras al lado de sus amigos, y hoy, la gran mayoría de nosotros crecimos junto a Gokú y fuimos testigos de una de las series animadas más grandes de todos los tiempos, ¿y por qué no decirlo? Posiblemente el anime más grande jamás hecho.

Han pasado 30 años desde que en Japón se estrenó el manga de Dragon Ball, nadie se imaginaba el gran impacto que tendrían sus sagas a través de los años, porque con el pasar del tiempo fuimos testigos de cómo fue que su personaje principal, Gokú, fue creciendo hasta hacerse de los guerreros más poderosos de los que tenemos registro en cualquier medio de entretenimiento. Tal ha sido su poder que incluso llegó a ser tratado como Dios, y que después de varios años de sequía, el propio Akira Toriyama ha revivido la franquicia para traernos de vuelta las grandes aventuras de los guerreros Z, pero en formato de películas.

Hablar de la grandeza de Dragon Ball es hablar de todos los aspectos que lo conforman, tan perfecto en muchas cuestiones, que lo hicieron marcar tendencia. La primera mitad de la obra relata los aconteceres de Gokú en su niñez, cuando no teníamos la menor idea de que no era de este planeta, su origen era todo un misterio para nosotros, pero al poco tiempo nos olvidábamos de eso debido a que la historia se llevaba de una forma tan genial que lo omitíamos y nos concentrábamos en los momentos divertidos, las grandes batallas y los momentos tristes y emotivos. Dragon Ball tiene de todo, hay momentos en los que se te enchina la piel y se te sale una lágrima, pero también tiene momentos en los que no nos podíamos despegar del asiento por las intensas batallas que peleaban nuestros héroes.


Diablos, ¿quién no recuerda esos maravillosos torneos de artes marciales en donde el maestro Roshi se hacía pasar por Jackie Chun? ¿o qué tal cuando Krilin fue asesinado por primera vez? No sé ustedes pero cada que veo a Gokú reencontrarse con su abuelo se me pone la piel de gallina, es un momento que me dejó marcado y que cosas como estas nos hacen amar a una serie. Por la importancia que le dan a los personajes y los momentos que se viven fuera de las peleas, porque si tengo que admitir algo es que disfruto muchísimo de los episodios en donde no pelean, sino que simplemente están conviviendo en casa de Bulma, por poner un ejemplo.

Al final de Dragon Ball nuestro héroe se casa, y si pensábamos que este sería el final estábamos muy equivocados, pues la segunda etapa estaba por iniciar y lo mejor de DB lo veríamos en Dragon Ball Z, que fue la saga que hasta tenía a nuestros padres amarrados a la serie. Era increíble lo que podía hacer una caricatura, pues recuerdo muy bien que todos los días, de lunes a viernes, ya sea la actividad que nos encontrábamos haciendo, al momento en que faltaban cinco minutos para que comenzara Dragon Ball Z salíamos corriendo y nos metíamos en nuestros televisores. Y lo digo porque es verdad, al menos en donde me tocó vivir. Si estábamos jugando futbol no faltaba quien decía "¡ya va a comenzar Dragon Ball!" y brincábamos a nuestras casas.

Por aquel entonces era muy común el que si se llegaba a un determinado punto en la historia, se cortaba y reiniciaba para ponerla desde el principio, pero la verdad es que eso no importaba mucho, estaba bien, volvíamos a disfrutar de las grandes aventuras. Dragon Ball Z estuvo conformada por tres grandes etapas, de las cuales considero que la primera fue la que se ganó el corazón absoluto de todos los que lo vivimos en aquel entonces. La saga de Freezer fue un parteaguas en la historia de la animación, pues ahí fue donde conocimos el punto máximo de otros grandes personajes además de Gokú.


En esta etapa Pícoro unió fuerzas con Gokú para enfrentar a los terribles saiyajin, además de que conocimos al príncipe de los guerreros saiyajin, Vegeta, uno de los personajes más queridos de todos, pues tenía una personalidad brutal que se ganó la fascinación de los seguidores de la serie, por su carácter y sus acciones que lo hicieron cambiar con el tiempo. Pero sobre todas las cosas, el momento clave y más histórico en todo Dragon Ball, si me permiten decirlo, fue cuando Gokú se transformó en un súper saiyajin por primera vez. Creo que ese momento marcó a muchos, un momento desgarrador que jamás olvidaremos... así como esos cinco minutos en el planeta Namek que dudaron casi 10 episodios...

Muchos podrán decir que las siguientes dos etapas de Dragon Ball bajaron de peso, pues la saga de Cell y Majin Boo tenían una meta muy difícil de superar, pues lo que vimos contra Freezer jamás fue igualado, pero de igual forma disfrutamos mucho estas aventuras. Conocimos más sobre los saiyajin, llegaron nuevos personajes y la familia de los guerreros Z creció muchísimo, dando un poco más de protagonismo a los jóvenes: a Gohan en la saga de Cell y a Goten y Trunks contra Majin Boo.

Muchos consideran que es en este momento en que Dragon Ball llegó a su fin, y podrían estar en lo correcto, pues la saga que le siguió, Dragon Ball GT, no estaba escrita en los mangas cuando la casa Toei decidió tomar las riendas del proyecto pero sin la supervisión oficial del mítico Akira Toriyama. Pero si mi opinión fuese importante o trascendente para ustedes en este tópico, permítanme agregar que para mi gusto personal, esa parte de la historia es la más emotiva. De verdad la disfruté mucho, incluso más que las sagas de Cell y Majin Boo. Para mí que GT es una combinación entre Dragon Ball y Dragon Ball Z de Freezer, con momentos llenos de magia y grandes batallas.


Dragon Ball es para todos, tiene etapas para todos los gustos y un gran final. Con el pasar del tiempo DB revivió pero con el subtítulo Kai, que era un resumen en alta definición de la saga Z. Pero no todo se quedaría ahí, el mismo Akira Toriyama tomó las riendas de un nuevo proyecto, nuevas aventuras que conformarán una nueva saga. La primera fue la "Batalla de los Dioses" que llegó el año pasado y para el que entra ya se está cocinando la "Resurrección de F", en donde aparentemente volverá Freezer, pero todavía no hay más información al respecto. ¿Serán las películas el formato definitivo en el futuro de Dragon Ball? De momento no podemos saberlo, pero lo que sí nos espera son grandes aventuras.

Manga, series, películas, ovas, videojuegos... y mucho más. El legado que ha dejado Dragon Ball ha sido impresionante, y muy en lo personal, es la serie/animación que más me gusta, Akira Toriyama es mi artista favorito, de pequeño lo imitaba y me hizo amar el dibujo como nunca, práctica que he perdido con el tiempo pero que no pienso dejar jamás.

¿Qué les parece Dragon Ball? No creo ni tengo intenciones que sientan lo mismo que yo, pero mínimo la deben de conocer y haber vivido grandes momentos. Algo que es muy real, es que series de antaño, como la de los Caballeros del Zodiaco, por ejemplo, si las ves en la actualidad te darás cuenta de muchas cosas bobas que en su momento no nos percatamos, incluso llega al ridículo (y sin ofender que también le tengo mucho cariño), pero eso no pasa con Dragon Ball, que hace poco la estaban retransmitiendo y se me hizo maravillosa.

Para terminar el post, mis amigos, les dejo un pequeño top con los cinco momentos que más me marcaron en la historia de Dragon Ball.

5.- Gokú regresa. Esto sucede cuando Gokú se va a entrenar con el gran Kamisama por algunos años y la última vez que lo vimos era un pequeño niño. Al volver, lo vemos bastante crecidito, para sorpresa de todos.


4.- La primera muerte de Krilin. Todos sabemos que Krilin ha muerto en varias ocasiones, pero la más dramática fue en su primera vez. En su momento fue bastante impactante porque se trataba de un niño que fue asesinado. Es una escena impresionante.


3.- Pícoro da la vida por Gohan. En la estresante batalla que tuvieron los guerreros Z contra Vegeta y Nappa, Pícoro se sacrifica para que su alumno Gohan siga con vida, en un momento bastante emotivo y lleno de recuerdos.


2.- Gokú se reencuentra con su abuelo Son Gohan. ¡Quiero llorar!


1.- Gokú se transforma en súper saiyajin por primera vez. ¿Qué más se le puede agregar? Yo creo que es uno de los sucesos más impactantes en la historia de las animaciones, lo que Freezer hizo pasar a Gokú asesinando (su segunda vez) a Krilin nos hizo aferrarnos a este preciso instante y marcó toda una generación.


Grandes momentos, grandes épocas. Quizás Dragon Ball no alcance el nivel que llegó a tener, es casi imposible que así suceda, pero lo cierto es que este anime se quedará guardado para la posteridad. Mis amigos nalgones, me despido, no sin antes dejarles un plus con el final de Dragon Ball GT. Momento que debo de admitir me sacó un par de lágrimas.


¡Viva Dragon Ball!
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¿Qué festejábamos hoy?

NI QUIÉN SE ACUERDE.

Bienvenidos a la Semana de los Olvidados donde recordaremos algunos aniversarios importantes de este año, que por weba o valemadrismo decidimos obviar en el Polo. Comenzaremos con los 75 años de Blue Bettle, héroe de la época de oro creado por Charles Nicholas Wojtkoski, aunque cuenta la leyenda que Will Eisner estuvo involucrado en la conceptualización. En esta primera encarnación, en 1939, el portador del nombre era Dan Garret, un policía que se disfrazaba de aventurero, con un traje a la usanza del Fantasma, para combatir el crimen de un modo que su otra vida no le permitía. Posteriormente lo dotaron de superfuerza mediante la ingestión de una sustancia experimental (debía consumirla cada vez). Fue muy popular en los cuarenta pero desapareció como la mayoría durante la caza de brujas de la siguiente década, en la época de plata intentaron darle un nuevo empuje, con un nuevo origen -y aquello del escarabajo mágico que le daba poderes-, pero acabó sustituido por Ted Kord, la encarnación más conocida del personaje.

Pasemos con Mafalda, creación del monero Quino, que cumplió 50 años en septiembre, aunque la historia es más curiosa que eso. Originalmente Mafalda y su familia serían mascotas de una campaña publicitaria que se malogro, con las tiras ya hechas, pues fue a ofrecerlas a un editor que no estaba convencido y sólo publicó unas pocas en su revista, pero llamó la atención la revista Primera Plana que sí le gustaba pero intentó censurarlo y tras un año se mudó al exitoso diario El Mundo... que chafeó tres años después, entonces entró la revista Siete Días Ilustrados que sería su hogar definitivo hasta su última tira. No hay mucho que agregar a lo que todos saben de Mafalda, es un personaje icónico de la historieta mundial y lectura obligada para público en general.

Vamos con Wonder Man, héroe marvelero usualmente asociado con los Vengadores, que cumplió 50 años en octubre. Creado por el hombre Stan Lee y Don Heck (con Jack Kirby en el diseño),  en Avengers #9 fue el primero villano de ese equipo en redimirse y ponerse del lado de los héroes, aunque aparentemente murió al final del capítulo y no volveríamos a verlo hasta casi una década después. En los noventa llegó a ser un héroe muy popular, aunque a mí nunca me ha gustado y lo sigo prefiriendo de villano.
 
Otra que llegó al medio siglo es Black Widow, la Viuda Negra de Marvel Comics, otra villana, en este caso de IronMan, que finalmente dejo atrás la lealtad a la madre Rusia para servir a los gabachos. Creada por los guionistas Stan Lee y Don Rico, con arte de Don Heck, en Tales of Suspense #52 de abril de 1964, es difícil saber si ya la tenía planeada como villana arrepentida o simplemente les fue ganando el corazón conforme avanzaban las tramas. Lo más curioso es que, siguiendo el prototipo de femme fatale, originalmente no usaba uniforme sino ropa de viuda sensual. Miembro recurrente de los Vengadores y conocida socia y amante de Daredevil, ha fallado en sus intentos de ser protagonista de su propia serie, pero Marvel no deja de intentarlo.

Ligado a la anterior, Hawkeye cumplió sus 50 años en septiembre. Creado por Stan Lee y Don Heck como un villano más para el caralata manejado por la Viuda Negra, aunque siempre dejaron ver que la villanía fue accidental pues desde le principio quiso ser héroe pero malinterpretaron sus acciones. Perteneció a la primer oleada de villanos redimidos admitidos en las filas de los Vengadores bajo la vigilancia del Capitán América y desde entonces es uno de los miembros más identificable del grupo. También falló en ser titular de un cómic por su cuenta, hasta hace dos años, cuando impulsados por el éxito de la película Avengers le dieron su serie y fue un inesperado éxito. Ya publicándose en México, así que aprovechen.

Y terminamos con los Vengadores de los Grandes Lagos, suerte de segundones paródicos que cumplieron 25 años en julio. Creados por John Byrne en el número 46 de West Coast Avengers, es uno de los equipos más jocosos en la historia del cómic "serio. Su alineación original era Mister Immortal, Big Bertha, Flatman, Doorman y Dinah Soar, aunque su miembro más conocida es Squirrel Girl; Hawkeye era su líder no oficial, pues su labor era hacerlos medianamente útiles. Todas sus apariciones son para aliviar momentos tensos en otros cómics y han tenido dos miniseries propias y un especial.

Felicidades a todos ellos... espero no tengamos que hacer esto de nuevo. Adiós.
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ARCHIVOS SECRETOS #54

Si se perdieron los números pasados usen la etiqueta Archivos Secretos de Nalgas Frías o Cronología. Si son bolsones sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: Hace 100 años una base en el Polo más Frío fue saboteada por una fuerza extraterrestre. Se lanzó una iniciativa internacional en el año 1949, la O4, cuya misión es enfrentar y eliminar al invasor.
Vonice y Oscar
Trama/Diálogos/Dibujo
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